中国IP再次文化输出了。

继去年的《七月与安生》和年初的《三体》之后，接下来你还会看到翻拍自华语片的《喜宴》、《设计者》（《意外》）、《那些年我们一起追的女孩》、《重组家庭》（《以家人之名》）等等多部国外作品。

真真是一个眼花缭乱。

而这其中，最让Sir关注的其实是这个：

黄金少年

ゴールド・ボーイ

为什么？

因为它改编自紫金陈的小说《坏小孩》，4年前这部小说被辛爽改编成电视剧《隐秘的角落》，取得豆瓣8.8的高分。

可一直以来，坊间对这部剧的结局有些许不满。

那就是碍于审查和尺度，导致所谓的“暗黑结局”，只能靠观众的脑补。

而如今，以尺度见长的日本人拿到了这个IP，那岂不是完美融合？

可看完电影后，Sir才发现，我们把这事想得太简单了。

甚至反过来。

我们还对尺度这个词，产生了怀疑。

01

《黄金男孩》的故事基本上按照《坏小孩》的原著展开。

开场，便是熟悉的，把岳父岳母推下山的戏码：

东升假借拍纪念照的名义，相机一扔就冲上去把岳父岳母逐个解决掉。

随后，大声呼救，疯狂求助路人，甚至跪在草地上呈现了马景涛式的咆哮帝演法。

与此同时，正在帮夏月（原著中的普普）拍照的一行人被这声音惊动，殊不知刚刚无意录下的视频里有着东升杀人的铁证。

故事就这样徐徐展开。

朝阳本来是一个普通的初中生，但近期惹上了麻烦事。

他被晶晶妈妈，也就是他父亲的现任妻子，认作是杀害晶晶的凶手，每天处在被骚扰的生活中。

就在这个时候小浩（原著里的丁浩）和夏月找到了朝阳，想借朝阳的住处避难。

逃难的原因是夏月以为自己失手杀害了试图性侵自己的继父，也就是小浩的亲生父亲。

而接下来就是东升的妻子、朝阳的父亲、晶晶的妈妈、夏月、小浩、东升先后被杀害的情节。

这里不必赘述，想必看过《隐秘的角落》的观众早已烂熟于心了。

与《隐秘的角落》相比，《黄金少年》的差别主要体现在两个方面。

一是尺度全开。

可以这么说，那些《隐秘的角落》里遮遮掩掩，或者避而不谈的大尺度画面，这里给足管饱。

比如三小孩找东升谈判。

车里，东升听着三小孩的勒索，于是脑补了一场车内屠杀的戏码。

几刀下去，血肉横飞。

或者俩小孩杀死朝阳的父亲与晶晶母亲。

手持镜头下。

详细地展示了从杀人到毁尸的全过程。

鉴于日本电影向来在尺度展示上不遗余力，这似乎也算不得什么。

不过有国内版在前。

这其实可以算是有了弥补遗憾的作用了。

二是一黑到底。

由于审查问题，《隐秘的角落》部分台词在后期配音的时候进行了修改，在原著里更为暗黑更为残忍的情节也因为客观原因无法得到还原，成为了一大遗憾。

而在《黄金少年》里。

你不但能看到一个完全黑化的东升，也能看到一个完全黑化的朝阳。

就拿上面提到的杀父戏来说。

两个小伙伴负责杀人，东升负责分尸，那么朝阳呢？

老老实实地上学。

只是为了制造不在场证明，警察怀疑不到？

不。

他其实偷偷地潜回了现场，挖出了尸体，让警察更早地发现。

而小伙伴的死活，他根本不在乎。

于是你可以看到他毫不犹豫地拿刀走向母亲，也毫不犹豫地用刀捅向东升。

所谓少年之恶，这里是一点也不掩饰。

是的，如果从尺度上面来说，《黄金少年》当然有可取之处。

它不藏着掖着。

最大程度地呈现出了原著小说的黑暗。

还记得剧版播出时，紫金陈曾发文说《隐秘的角落》：“按《坏小孩》原作来是不可能的。”

这里的“不可能”，如今也变成了“可能”。

可是。

这时候，观众却又不满意了。

02

豆瓣开分6.2。

问题出在哪里？

最主要的，其实是因为要把这个故事改编成两个小时的电影，所带来的压缩问题。

人物过于纸片化。

以至于很多时候，会让人觉得，影片中人物的行为逻辑很难成立，连自圆其说都做不到。

首先是东升。

在原著中，他是数学天才，种种原因使得他放弃了读博的机会，转而当了上门女婿，成为了一位“泯然众人矣”的高中数学老师。

妻子的家庭富裕，是城里人，岳父岳母也一直都不喜欢这个女婿。东升的父母偶尔来城里也不被允许住在夫妻二人的家中，原因是妻子嫌弃他们不爱干净。

雪上加霜的是，结婚几年后，妻子出轨了，并向东升提出离婚，作为上门女婿，人财两空。

得不到尊重，理想被现实践踏，还顺手被戴了顶绿帽。

这个时候，他被逼到了绝境，想到可以用杀人来解决眼前的危机。

谁都知道杀人犯法，但他的杀机并非没来由。

可是在《黄金少年》里，东升的职业变得一点也不重要，唯一的身份标签还是只有豪门赘婿。

人物的故事线单薄，在观看的时候很难不让人疑惑：

他把岳父岳母推下山崖的时候，不用观察一下身边有没有人在看吗？

没有任何背景的东升为何能谋划出看似完美的犯罪？

他为何能用私下帮朝阳辅导数学这个借口骗过探案经验丰富的东岩？

买毒药杀妻的购买记录调查不到吗？警方不对外通报就能洗脱嫌疑？

……

并且，影版中东升极端冲动易怒的人设，能够冷静地杀害三个人且处理好尸体这件事难以让人信服。

诸如此类解释不了的逻辑漏洞，不胜枚举。

然后是朝阳。

这一版的朝阳俨然一副天生恶童相，从头坏到底，在他身上看不到一点13岁男孩在杀人时的纠结和矛盾，完全丧失人性。

可以在一直以来真诚待自己的伙伴面前随地大小演，也能在与自己相依为命的母亲知道真相时果断地选择灭口。

的确，儿童的坏或许直白又残忍，但这是一个13岁的男孩，不是一个3岁的幼儿。

这里的问题在于人物没有足够的动机，也没有转变。

朝阳为什么杀晶晶？

原因是求爱不得，怕这件事被自己的父亲知道，于是他伪造了自杀的现场，亲手杀害了晶晶。

但，为什么喜欢一个和自己毫无血缘关系的女孩，需要担心被父亲知道？

退一万步来说，这种担心真的足以产生杀人动机吗？

再说转变。

原著中，朱朝阳一开始并不主张杀人，甚至在朋友准备去教训晶晶的时候多有阻拦，最终晶晶的死亡在很大程度上来说是冲动的结果。

直到后期，朱朝阳看到了父亲对自己的漠视，才真正转变为一个残忍无情的杀人机器，这种转变带来的更多是痛心，而非痛恨。

但影版中，没有展示人物内心的挣扎和痛苦，也看不到过多的变化和转折，朝阳的所作所为无法引起广泛的同情，他杀人的原因被呈现得幼稚且单一。

可以这么说。

当主创选择将这样的故事改编为电影的时候，就势必会带来一定程度的删减，于是动作直给，动机不明的情况便会出现。

这让看过小说或者剧集的观众难以接受。

毕竟我们知道这个故事里有着复杂情绪，有着多变的人性，这也是我们喜欢这个故事的原因之一。

当丰满的血肉变成单薄的纸片。

任是谁，恐怕都不会真的买账吧。

03

回到开头。

一个奇怪的现象是，日韩本是犯罪片“大国”，也出过不少尺度惊人，甚至封神的犯罪片，可为什么当他们翻拍起中国的犯罪、动作片，基本上都以失败而告终？

比如2021年的《人质》，翻拍自《解救吾先生》，原版7.7，翻拍版6.3。

或者前年的《幽灵》，翻拍自《风声》，原版8.4，翻拍版4.7。

甚至于即将上线的《设计者》，翻拍自《意外》，原版7.4，翻拍版5.1，似乎还有下降的空间。

是因为水土不服吗？

也未必。

就拿《隐秘的角落》来说，剧集在日本也是大受欢迎，不但在主流网站“Filmarks”上获评4.0分(满分5分)，甚至还带动了原著小说的翻译与出版。

那么如此集体覆没，只能说明一个道理：

大尺度从来不是什么灵丹妙药。

没错。

相比于中国版来说，这些翻拍版大多是加入了更爆裂的场面，更大尺度的剧情。

就像《幽灵》，相比于《风声》来说，它的动作戏更多，情绪给得更直接。

或者《人质》，相比于《解救吾先生》动作更狠，尺度更大。

可观众却不买账。

为什么？

因为尺度的确是刚需，但不是一部电影的唯一。

我们为什么需要尺度？

归根结底，其实是为了塑造人物，当导演把人放在一个极端的环境里，通过这种残酷的直视，我们更容易看见人性。

就拿《浮城谜事》来说。

其中有一个秦昊用锤子砸死拾荒者的镜头，原版是砸了十三下，最终被修改为三下，这让导演大为不满。

是因为十三下更暴力，而三下就没那么暴力？

不。

而导演看来，这从根本动摇了人物的动机：

三下，只是想杀死对方，而十三下，则是杀了人后，还要泄愤，鞭尸。

前者是剧情，后者是人性，这有着本质的不同。

也正是如此。

我们常会为一些突破尺度的电影喝彩，因为它直视了人性的幽暗之处。

把恐惧赤裸裸地展示给你看。

而日韩影视呢？

Sir只能说，或许是因为他们实在拍了太多大尺度的电影，以至于大尺度这个词非但称不上噱头，甚至只是一种元素了。

当创作者把一种手段看作一个套路。

那么自然而然，也就不愿意或者没兴趣再去深挖这其中的人性了。

他们宁愿直白地告知。

而不是递进的揭露。

就像，我们看《隐秘的角落》，当朱朝阳那份假日记揭晓时，会感到浑身发凉，而到了《黄金少年》日记揭晓时，我们只会觉得这是朝阳计划中的一环。

剧情没变，变的其实是前提与重视程度。

在剧集里，这是相当重要的一个段落，而电影呢，我们在前面已经见到了大量纯粹的恶。

于是看到这样的设计，自然不会起太大波澜。

所以怎么说呢？

没错，看到越来越多的国产IP走向世界，的确值得欢呼与鼓掌。

但相比于数量。

Sir更想看到质量更高的精雕细琢之作，它可以让我们从另一个视角出发，看到更自由的审视与表达。

而不是说。

把那些直视人性的作品进行工业化的加工，再冠以大尺度之名，就够了。

本文图片来自网络

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